批判攝影

奧地利業餘Leica攝影師 一段非常精彩的關於“專業與業餘”、“理想與現實”、“愛好與工作”以及“生活與強姦”的評論...值得一讀...

其實攝影專業不專業,不是別人附加的,而是自己要求自己的।當你喜愛到自覺不自覺間 滿腦子都是這個東西了, 你不想專業,其實也是專業了.我相信,只要自己真心喜歡,又是個塌實的人, 其水準的高低只是時間的問題. 不能比擬世界大師,我們就和一般人群比, 漫漫發現你就會成為一個專業的人.

對於職業的人. 愛好不要作為職業......這句話很哲理. 道理都通,大家都懂,但是,我認為那更適合國外।外國對藝術的認知水準,海納百川的水準,圖片市場的正規和成熟.攝影人,不管你是什麼路子,只要確實貨好,就不愁出路,也只是機遇和時間問題.國外的高福利.高收入, 就是你因為攝影,過的很平平的生活,沒有人職責你,沒有人擠兌你.更沒有主流女人因為你啥也沒有而冷落你 (反而你的才華她們更愛你). 比如他們不用掙1000元,要想好房貸,養老,生病,孩子.....和不可測事件.... 他們可以很瀟灑,他們可以選擇生活, 成熟的社會也回給任何人群一個發洩的出口....而我們...中國攝影師們 ,我們只有被生活選擇,在國內男人成功,您擁有這擁有那,吹破了天,都是扯... "地位","錢財" 是正道.我們只有選擇一種生活方式...或者說我們能選擇的生活太少太少....我們擁有再強大的精神世界也難抵抗現實.

攝影記者,商業攝影....是好似距離攝影最近的一個職業,似乎是夢想和現實結合最緊密的關係।尤其人文攝影,我們很少足不出戶,或者不跨城市甚至國家去拍攝,那跨越地理限制的高昂的費用呢?我們有幾個能抗或者敢抗的起呢? 很多人，為了一個"攝" ,更為一個"無奈的生活"而選擇了 職業化. 真正明白的人,都知道,一開始就為迎合別人,為了符合別人要求的作品, 某種程度上說,就是"垃圾". 自然我們都能理解"還是用愛好對待攝影,而非職業化". 這是個豪言壯語,也是個理想.

"我們先好好工作,掙錢,等有了錢,在去弄設備,去攝影..."國外也許行的通। ,高福利的背後帶來了單純,帶來了人和人之間的簡單,不猜忌,真誠.尊重"自我". 他們擁有著信仰和宗教,他們知道什麼是底線,不能觸摸. 他們在商海也好,IT 也好...摸爬滾打了幾十年後,心理依舊純淨,依舊人性, 他們在性格上各個棱角分明,活靈活現. 在生活態度上,很可貴的能看見孩童時代的天真和執酌. 這些,讓他們不論拿起相機還是畫筆,還是小提琴...他們是 自我的,是瘋狂的,是人性的.哲學的.回頭看我們, 摸爬滾打幾十載不說,就說十幾年的光景, 那個男人,定位是成熟了...我認為是世故了. 那個男人更有思想了,我認為明哲保身會的更多了, 那個男人知道權衡了,我認為是自己的東西丟失了. .....我說的過於絕對.

我們看看某麵包店老闆,幾次飛躍非洲的片子...看看這些最後懂得生活的白領還是成功人事的 攝影, 他們的器材। 是大大的反比...他們在這個大的環境熔爐裡, 把一個人擁有能創造的精髓和核心已經融化了...這裡我說的是創作,,,這個比能欣賞會欣賞 要高很多很多.

我確實說的也許偏激很多,有的朋友會舉例,比如那誰,,那誰...還有那誰...都沒有.... 攝影都不錯.....我不知道不錯的標準是什麼. 還有,從概率看, 及少數的可以忽略.選擇人文,尤其在國內.就是選擇了一個"命苦" ,不管是大苦還是小苦 .表皮的還是骨肉的。要想和世界看齊, 對不起,我的原話是,"哥們,你要享受被強姦的快感...."

你是日系攝影派嗎 來看些不一樣的吧

看看別人的觀點有何不同

看看一樣的場景 西方人是如何表現的

西方國家的圖片社 瑪格南

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攝影美學與心理因素

"視覺藝術"是用各種型態表現出來的 再用人類共同的"視覺語言"與"視覺文化"來解讀的人們在日常生活中所看,聽,聞,觸摸的訊息都是在大腦存檔之後,就成了日後比較事物的法則.視覺型態的美,來自於對生活的觸感,所以就會產生了,曲線比值線美, 長髮比短髮美......之類的感覺.看到影像我們都會先找到"中心" 即是基本的原點,若中心安定,就能讓閱讀者產生認同,倘若不安定就會在畫面中不停的找出可以接受的認同,以說明中心的型態,從陌生中尋找出相似的,是人的本質,但要能與欣賞者產生互, 就必須要有認同,要有共同的語言, 然而文化背景相似的就能立刻產生共識.

讀 卡提-布列松專輯 論真實

所謂*決定性的瞬間*一詞就是這位偉大的攝影家發明的他是新聞攝影家.是二十世新聞攝影裏的重要人物.他提到新聞報導是註記的一種।然而事實不見得有趣.觀看事實的*觀點*才重要.這一段話我相信是每一位新聞人必牢記的.
從底片到數碼।攝影依然有他的定律.這不會因時代變遷而有所改變. 攝影是最具有表達能力的媒體.只有手法的不同而已.在我看來।攝影就是畫畫.是即席速寫.全憑直覺完成.不容有所修改.若非改不可就等下一張吧.這裡的全憑直覺我相信大家都不會有任何意見.*但不容有所修改*或許有許多同好會有不同的看法.現在的許多同好說數位攝影可以改啊।可以改這裡.還可以改那裡啊.在我看來許多的修改就會影響影像自身的內涵.併且失去了他的真實性;何謂按下快門的定義呢.就是要全神貫注.並用心思考.仔細觀察注視著।然後就是看快門了.倘若每位攝影者都能做到這些.修改也就沒意義了.你說是吧
連拍।再拍.拼命拍.反正不用裝底片.不到一年半載在快門擊發數千次乃至數萬次.這是在測試相機嗎.還是真有這麼多的影像要拍呢.其實拍照就像吃東西一樣.別過量.因為每多調整一次.多拍一次出來的作品可能就是泛泛之作了.其實只要是全神貫注.相信定能降低廢片的機率了.
攝影與繪畫一樣講究構圖講究光影組合।想要有一幅精美的作品就必須堅持幾項原則.那就是單純.合諧.比例再加上克制.也只有具備這些條件।才能有好的作品的可能.
說穿了攝影是對事物的認知.並且運用個人的情感完成的.一件事物請一百位攝影者來拍.會有一百種的解釋方法.所以不能說可以這樣拍.但不能那樣拍的.最後我將布列松的公式告訴大家.各位同好有空時可以思考一番.*****決定性的瞬間+決定性的情緒=照片

歷年來的工作照 台灣

跟蔣公與國父一起拍合照 有趣吧