日本與中港台人像手法

人像攝影顧名思義就是拍人，其實拍人大家都會，拍的時間長了自然經驗多了，拍出來的效果也會比剛開始好不少。不過拿著手中的照片和各大論壇裏的攝影大蝦的作品相比，總感覺成像效果差的挺多。看其拍攝參數介紹，原來他們用的都是專業人像頭，恍惚間好像突然明白原來是手中器材不濟呀。

　　如果您在國內人像攝影罎子裏諮詢如何選擇鏡頭，多數影友恐怕會想您這新推薦定焦85mm F1.4L或者85mm F1।8L，人像頭方面港臺方面和國內基本一致，而隔海相望人像攝影較為發達的日本，他們使用的器材卻和國內同行大相徑庭。上述85mm兩顆定焦頭幾乎不在他們使用之列，反到是(僅以佳能為例)24(28)-70mm F2.8L使用頻率非常高，往往達到66%，而17(16)-35mm F2.8L這顆廣角變焦頭使用頻率也達到18%，而季軍70-200 F2.8L IS的使用頻率是8%，定焦頭的使用頻率少的可憐，最高的一款只有3%.

使用頻率最高的三隻鏡頭全部變焦頭，而非國內所傳人像定焦的說法，為何國內國外有這麼大的差別呢？據資深攝影師介紹，日本對於人像作品的概念是35毫米，擴展地說是24-35毫米，為什麼？身體很重要！咱們古人雲“顏色之美不及體態之美，體態之美不及氣質之美”，當然最終階段能表現出氣質之美才是人像攝影的最佳境界，但感覺目前國內普通影友的人像創作還停留在第一階段，即顏色的表現(臉)，而日本普遍在第二階段，即體態，只有一張臉的照片那是化妝品廣告，對於女性之美(男性更是光拍臉沒意思)表現，體態非常地需要！不少女性單看臉並不美，但體態很美，在這些表現中，35毫米可以說是最完美的一個焦距段。首先，35毫米近距拍攝把剛剛好的透視變形掌握得得當的話可以把女性的誘人盡極地表現；第二，35毫米可以達到廣角端最好的大光圈虛化效果，雖說35跟28，24看起來焦距差別不大，但同樣的光圈下35的背景虛化能力確實比28和24強得多而且35端很容易作出比28和24更大的光圈；第三，35端優秀的光學素質對於不論什麼題材都非常地有表現力。

其實什麼焦距段在一個優秀的專業人士手中都不重要，重要的是兩點：優秀的光學表現力和優秀的主體突出能力(主體突出最常用的手段就是焦點控制，可以理解為背景虛化)，而這裏85以上拍東西太平，35可以拍得凸凹有致。

另外變焦鏡頭有個最好的特點：在拍攝一批照片的時候視角不會顯得單調；也就是說可以和模特始終保持在適合的距離(遠了不利於溝通，太近了容易造成雙方的不適應)，同時可以拍出視角變化比較多的照片，那麼就非標準變焦鏡頭不可了，這也就是標準變焦使用率最高的原因。

　 對於人像拍攝，鏡頭的選擇就相當於硬體的變動，變焦鏡頭靈活多變的特性使其更加適合外景拍攝，對於捕捉精彩瞬間是大有好處的。儘管選擇鏡頭對於外拍品質有很大的影像，不過對於以棚拍為主的商業攝影而言，鏡頭選擇相比布光方法則顯得微不足道了。

有什麼樣的佈光就能拍出什麼樣效果的照片，以婚紗攝影為例，大陸的婚紗攝影早已拋棄以前從蘇聯學到的真正的肖像布光，跟著臺灣的大平光走了將近二十年，人眼睛裏總有揮之不去的兩三塊方形的白內障，讓老百姓也習慣自己越白越好。

實際上即使是婚紗攝影，各個國家甚至各個攝影師的技術和風格都會不盡相同。不久之前中國一家燈具公司請了一個日本頂級的肖像攝影師來為其產品做推廣技術講座，他在上海所講述的全套日本肖像布光，雖然屬於基礎布光，但和國內的已經有很大區別了，單單是一點就可以看出，正面光沒有用柔光箱的，除了一個2।5米的燈柱外，全部是反光傘加柔光吸光板。這套布光對上海的一幫影樓肖像攝影師很有啟發。國內大多數影樓裏仍然普遍使用的拍法，幾乎全一色的柔光箱，拍出的人像幾乎全是一個樣子，完全沒有個性可言。

“三流談器材、二流談技術、一流談用腦”，希望從事攝影的專業攝影師能夠發揮自己的想像力拍出自己的特色.